Marina AbramovićGreat Wall of ChinaLandscapes and Portraits1988 © the Artist

艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇恒久带着一股令东说念主无法忽视的强烈存在感——即使她仅仅千里默不语，简便地耸立或静坐着。

正在上海艺仓好意思术馆进行的阿布拉莫维奇个展“能量调理”展览以她着名的“长城行走”这一关键技俩为起点，呈现一场能量调理之旅——岩石、水晶等浓缩了时间厚度的地质材料成为了能量调理的通说念，激活它们的神情则是日常的坐、站、躺这三个东说念主类最为基本的举止姿势。

天然，这无疑是2024年极具争议的一次展览，小红书上有着密集的打卡吐槽。正如好意思剧beef中的一句“Western therapy doesn’t work in eastern minds”（西方精神疗法只怕是个骗局），这种依靠冥想或与水晶等物资斗争的神情，或者说wellness能量这个认识自身，在不少东说念主眼里王人是伪科学和无病呻吟。不外，信赖信赖的力量，也无可厚非？

不雅众从二楼以文件贵寓为主的展厅曲折至三楼和四楼后，展览的体验便进入了一种与外界产生转眼拒绝的现象。“慢走，尽可能慢地走，迁移得越慢越好，想想你的动作，抬脚，抬脚，伸腿，伸腿，触地，触地……”；“坐在凳子上，不雅察晶体知说念它的能量被传递，离开。抓续时间：无放肆……”；“在教导员匡助下进入浴缸，闭上眼睛，保抓静止，离开。抓续时间：无放肆……”墙面上的翰墨教导着不雅众延缓脚步、安身，用额头、双臂、双脚去碰触水晶晶体，让体格在某个姿势保抓一段静止不动的时间——这一本事，咱们的确濒临的只消咱们我方。早已被执行所忽略的、直爽泛泛的日常，在这个空间中直爽被重塑，也教导着咱们的确千里下心来感受体格里面发生的变化。

归于冷静是否就意味着阿布拉莫维奇创造力的式微？“静默并不是一种回击，也并非请愿。静默是在创造连气儿……” 她曾如斯默示。就像她在《能量衣》系列中，用颜色鲜亮的丝绸作念成高高耸起的能量帽或是双眼位置带有发散状的锥形骸的能量面罩，然后戴着它们熨衣服、浇花、刷牙……此刻，体格的变装在阿布拉莫维奇的作品中也从雪白的、具有强烈政事意味的载体调理为平淡的个体代表，将每个动作、每片布料王人迁移为杀青内在冥想的必备条目。

2010年春天的纽约，MoMA（纽约当代艺术博物馆）的展览“The Artist Is Present（艺术家在场）”上，东说念主们排着长队来到坐在大厅中央的阿布拉莫维奇眼前，四目相望，有东说念主安心自由，有东说念主驱动眼眶泛泪，但不折不扣两边王人莫得一句言语和体格的触碰；2024年英国的Glastonbury音乐节上，站在饰演舞台上的阿布拉莫维奇，身着幽静白色长裙，濒临全场25万名不雅众伸开双臂，让体格与动作变成一个白色的“和平宗旨”象征，并统共展开了长达7分钟的静默：“东说念主们是来这里喝酒享乐的，酣醉于晴天气。但我如故邀请他们暂时进入一段千里默，想考咱们当今这个正处于坐于涂炭中的星球。”艺术家在遴选Vogue采访时这么说说念。

在长达50多年的艺术创作历程中，阿布拉莫维奇早已将我方的名字与“行动饰演”一词紧紧推敲。压抑、强烈、血腥、暴力、发怵、感动、迟疑……当阿布拉莫维奇毫无保留地用我方的体格进行永劫期的、致使危及人命的行动饰演时，肉身最为凯旋的共情卓越了谈话的模样，凯旋将复杂的感受推到不雅众眼前。

“The House with the Ocean View” ©Sofia Silva

《节律5》（1974）中，她躺在熊熊死一火的五角星火堆中，直到失去意志，感受到了灵魂与执行寰球的脱离；《空间中的关系》（1976）里，她与乌雷（Ulay）两东说念主赤裸着体格不断走动加快、驰驱、冲撞着对方体格。1988年《情东说念主：长城》中，她和前伴侣乌雷流程90天的远程跋涉最终在中国长城的中间点再会，也宣告了两东说念主恋爱与互助关系的破除。这一变故也成为了阿布拉莫维奇创作的关键篡改点：告别历久两东说念主搭档的阵势，变为一个东说念主的探索和询查。

她在光天化日下的行动艺术，将体格所能承受的横祸极限呈现给不雅众，也为爱情呜咽。当把时间线拉到如今这个被不笃定与参差界说的寰球中，阿布拉莫维奇那些极简、静默的抓久性饰演，反而为咱们打造了有别于当下的“另一种执行”。如今78岁，她正拥抱前锋献媚我方，用水晶疗愈。她告诉咱们，刻意去遭罪，以及压抑对娇媚的向往是没必要的。

Marina Abramović,

Copper Bed for Human Use, 2012, copper, quartz stones, 210 x 200 x 70 cm, unique,Photography by Fabrizio Vatieri,©Sean Kelly Gallery

Vogue China:

体格一直是你的艺术中最为关键的元素。跟着年事增长，体格也会老去。你如何看待这种变化？

Marina Abramovic：

我当今的元气心灵比较20岁时敬佩透顶不同，但这不会有任何影响，因为创作和想法也会适合我的元气心灵和能量的变化。若是我当今从头饰演20岁的作品，则会全然不同。我还是资历了那么多事情，从中学到了好多。于我而言，这辈子最关键的收货等于明白如何活在当下，我也会把元气心灵最大范畴地参加于此。

就像当今我正在和你们疏浚，我统共的能量王人会蚁集在这个房间里。这一刻是这么的，下一刻就会有其他事情发生。每一天王人是一个遗迹。这句话谁王人会说，但骨子上很难作念到，而我就在戮力杀青它。

Vogue China:

你对前锋一直很照顾，也与野心师·提西（Riccardo Tisci）屡次互助。在之前的一次访谈中，你曾冷落了“前锋正处于危机中”这么的不雅点。能否请你就这点更潜入论说一下？为何会有这么的看法？

Marina Abramovic：

当咱们望望我方的身边，野心师创造的东西王人是一样的，却莫得什么的确的原创性。我想说的是，像川久保玲、三宅一世、和里卡多·提西这么的野心师，他们是的确具有开创性的，包括像约翰·加利亚诺（John Galliano）和马吉拉（Margiela）等东说念主。我一直在照顾、询查他们。当今的好多前锋王人在肖似多年前的创意。若是咱们回看20世纪70、80年代的情景，就会发现前锋等于一个轮回。对我来说，统共寰球可以分为两类东说念主，一类是原创者，另一类则是跟从者。在前锋界，如今充斥着太多复成品。我认为这是一个弘大的危机。

Vogue China:

你对前锋的默契是怎样的？

Marina Abramovic：

在上世纪 70 年代，若是艺术家们打扮娴雅，涂着璀璨的红色唇膏和指甲，东说念主们会认为这很倒霉，认为你不是一个好的艺术家，而且你必须排除这些打扮。那时艺术家的打扮等于脏脏的牛仔裤和白T恤，或是玄色的T恤和裤子。我从来莫得钱买任何时装， 然而我一直悄悄地爱重前锋，仅仅不想承认。

其后，我去中国进行了长城这个技俩——这其实和前锋有点关系。这个技俩之后，我和乌雷分开了（由于他出轨了一个中国女东说念主）。那时40多岁的我感到无比悔恨和低垂，好像失去了统共寰球。其后，我有契机在巴黎蓬皮杜艺术中心举办了一场展览，他们也第一次购买了我的作品。有了钱之后我作念的第一件事情等于去买鞋、作念好意思发，我去了山本耀司的店里，买了一件解构作风的夹克和白色衬衣。当我走出店门的时候，嗅觉的确好极了。我心想：“管他呢，我是一个可以的艺术家，我也爱前锋。”从那一刻起，我可以的确承招供爱前锋，况且不会有任何弱点感。我可爱穿不同现象的衣服，享受其中的乐趣。我铭记有东说念主问过三宅一世，“为什么你的衣服王人那么宽大？”，他的回答也十分精巧：“因为我想在布料和我的体格之间为灵魂留出弥散多的空间”。

时于本日，我和里卡多成为了好一又友，也为他在巴黎的时装秀上担任艺术总监。我驱动的确领悟原创者和跟从者的分裂，况且一直在照顾着。

我当今穿的是来自巴黎的野心师品牌The Frankie Shop的衣服，相称棒，我也相称可爱。诚然它还不是一个大品牌，但我十分信任她的目光，我今天衣服红色和白色，这在中国老是不会出错的。

Vogue China:

咱们也很意思意思你对AI的看法。

Marina Abramovic：

咱们东说念主类自身是有问题的。上世纪70年代科幻演义里的情景还是成为了今天的执行，相似咱们今天所写的科幻情节简略等于下个世纪的执行。东说念主工智能很好意思好，同期也迥殊危急。这透顶取决于它被谁所用。就像我这几天住在上海的旅舍，王人会遭受两个就业机器东说念主。他们和咱们统共进电梯，那种嗅觉相称奇怪，我对他们说“Hello”，但也莫得赢得回话。这种嗅觉让我很沦落，因为我从未见过这些东西，但说真话这亦然一种危急。

撰文：谭昉莹Elaine TAN

裁剪：马儒雅Maya MA

野心：晓霓